Desainer Utama Bugatti Dalam Menciptakan Seni Otomotif Sejati

LANGIT7.ID-Jakarta; Bugatti meluncurkan Era Emas satu kali pada tahun lalu, Chiron Super Sport unik yang dibuat untuk merayakan dua era keemasan merek tersebut: 1909 hingga 1956, dan 1987 hingga 2023. Bugatti memiliki sejarah panjang dalam kreasi pesanan, baik dengan mobil buatan sebelum perang. dan dengan Veyron serta model-model modern berikutnya, namun Era Keemasan adalah sesuatu yang benar-benar istimewa. Chiron ini dipenuhi puluhan sketsa mobil Bugatti bersejarah yang digambar tangan, dibuat dengan pensil langsung pada bodyworknya.

Selama Monterey Car Week musim panas lalu, saya mengobrol dengan Jascha Straub, manajer desain program kustomisasi Sur Mesure Bugatti, sambil melihat lebih dekat dan personal dengan Golden Era Chiron. Saya tidak hanya mempelajari semua detail pembuatan mobil, saya juga menyaksikan Straub membuat beberapa contoh sketsa pada panel bodi cadangan Chiron. Belum pernah dalam hidupku aku begitu terpikat oleh mobil, hingga menjadi emosional. Selama beberapa hari saya menghabiskan waktu berjam-jam berjalan mengelilinginya dan mengamati semua detailnya. Golden Era Chiron adalah karya seni otomotif paling luar biasa dan menakjubkan yang pernah saya lihat, dan ini menjadi contoh mengapa Bugatti selalu, tak tersentuh.

Divisi Sur Mesure hanya mempunyai kapasitas untuk menyentuh beberapa mobil per tahun, dan divisi ini mungkin yang paling boros dan ambisius. Salah satu kolektor Bugatti modern paling produktif di dunia mendorong proyek Golden Era Chiron; dia menginginkan mobil yang bisa merayakan sejarah panjang Bugatti menjelang berakhirnya era W16. Dia menyerahkan kepada tim Sur Mesure untuk memikirkan apa yang harus dilakukan, dan empat ide berbeda disajikan kepada pembeli. Straub mengatakan pelanggan “segera jatuh cinta” dengan ide sketsa tersebut, dan pengembangan dimulai.

“Ini adalah perjalanan bersama dengan pelanggan, kami ingin menjadikannya sebagai kolaborasi antara Bugatti dan pelanggan, bukan hanya produk yang kami jual kepadanya,” kata Straub. “Maksudku, ini juga seperti persahabatan. Sebagai desainer, kami sangat senang karena dia sangat memercayai kami sehingga kami dapat melakukan hal yang benar. Tapi tentu saja dia sangat terlibat. Kami mengundangnya ke studio desain, dia mengawasi kami ketika kami membuat sketsa di pintu dan sebagainya. Itu sangat bagus, dia selalu super, sangat baik dan dia mendukung semuanya.” Tidak ada tekanan!

Ada banyak Veyron dan Chiron dengan corak, grafis, dan cat yang rumit sebelumnya, namun Bugatti belum pernah menciptakan karya seni langsung pada bodywork sedemikian rupa, sehingga butuh waktu lama untuk berkembang. “Kami berpikir 'oke, kami akan membuat sketsa sesuatu dan kemudian melapisinya dengan bersih,' namun segala sesuatu di baliknya jauh lebih menantang,” kata Straub. “Kami ingin melakukan sesuatu yang sangat istimewa dan kami ingin melakukan hal ini, karena bagi kami ini adalah langkah lebih jauh dari apa yang telah kami lakukan sebelumnya.”

Sebelum pensil dapat dibuat menjadi logam, tim desain membuat beberapa maket 2D di photoshop, meletakkan kanvas untuk karya seni dan mengatur ke mana setiap sketsa akan ditempatkan, yang menurut Straub sangat membantu. Ada total 45 gambar individu yang berbeda, dengan sisi pengemudi mendapatkan era modern dan sisi penumpang mendapatkan era klasik. Straub mengatakan bahwa "pada akhirnya hasilnya benar-benar berbeda," dan mereka tidak bisa membuat mobil itu persis seperti maketnya. “Permukaannya tidak rata seperti kertas sehingga mobil harus dicurangi agar tidak terlihat terjepit atau melar,” jelasnya.

Berbagai jenis pensil dan pena diuji pada bagian prototipe sementara pengecatannya dikembangkan secara paralel. “Sangat penting bahwa sketsa terlihat seperti kita membuat sketsa di atas kertas,” kata Straub, dan hal itu terbukti sulit. Mereka ingin butiran pensil terlihat, dan agar bayangan serta highlight terlihat alami. Straub mengatakan para pelukis memberi tahu mereka bahwa butiran pensil akan memecahkan lapisan bening, sehingga proses baru harus dibuat. “Kami mengecat warna dasar, emas, lalu mengoleskan satu lapis lapisan bening di atasnya, mengampelasnya sedikit, lalu kami mulai membuat sketsa di atasnya”

“Tetapi masalahnya adalah kontrasnya tidak cukup, itu sebabnya setelah putaran pertama sketsa, mereka melapisinya lagi dengan lapisan bening, mengampelasnya sedikit lagi, lalu kita membuat lapisan sketsa lagi.” Straub menjelaskan bahwa setiap gambar yang Anda lihat pada bodinya dikerjakan setidaknya tiga atau empat kali untuk mendapatkan jumlah kontras yang tepat. Karya seninya juga harus terlihat bagus dengan efek pudar pada catnya, yang dimulai dengan warna Nocturne Black metalik di bagian depan tetapi menjadi emas Doré baru di sekitar spatbor depan, dan beberapa gambar harus bersaing dengan jahitan untuk tampilan yang berbeda. panel bodi.

Para desainer juga tidak bisa menghapus karya mereka. Sebaliknya, karena proses sketsa clearcoat dan multilayer, kesalahan apa pun harus diampelas, diperbaiki, dan kemudian dilapisi kembali. Mereka juga harus memakai sarung tangan, karena minyak pada kulit dapat mempengaruhi sketsa yang sedang dibuat.

Ada kesalahan yang dibuat, tapi entah bagaimana itu juga menarik,” kata Straub. “Jika ada garis yang kurang tepat, simpan saja karena itu bagian dari keseluruhan proses pembuatan sketsa.” Itulah salah satu alasan mengapa mobil ini terlihat sangat menakjubkan - benar-benar terlihat seperti buku sketsa seorang seniman yang menjadi hidup, dan Straub mengatakan itulah tujuannya.



Secara total, lima desainer berbeda mengerjakan Era Emas, dengan tiga orang mengerjakan sebagian besar pekerjaan. Sketsa-sketsa tersebut memiliki sudut yang berbeda-beda dan memiliki tingkat stilisasi, bayangan, dan detail yang berbeda-beda, namun semuanya kohesif. Straub mengatakan tidak setiap desainer memiliki karya masing-masing; ini adalah upaya kolaboratif dan lebih mengalir bebas di mana para desainer akan saling membantu dalam membuat berbagai sketsa, dengan banyak orang yang terlibat dalam pengerjaannya. Itu bagian dari bagaimana karya seni terlihat begitu konsisten di seluruh mobil, sehingga tidak terasa terputus-putus atau gayanya tidak cocok.

Straub mengatakan tim, bersama dengan kepala desain Frank Heyl, memutuskan bahwa mereka tidak bisa sembarangan memasang mobil di Chiron; semuanya harus disengaja. “Kami harus menemukan kronologi tertentu dan kami harus membuatnya romantis, semua romansa dan strategi serta emosi dari sejarah Bugatti berasal dari apa yang terjadi di sekitarnya,” kata Straub, dan itu berlaku untuk sisi modern dan klasik. dari mobil.

Bukan hanya mobil Bugatti yang direpresentasikan dalam karya seni ini — ada juga sketsa perahu, bangunan, patung, pesawat dan kereta api. Lambang dan logo Bugatti selama bertahun-tahun digambarkan, bersama dengan gambar detail roda, mesin, dan kisi-kisi. “Ini penting bagi kami. Dua era keemasan Bugatti, sejarah dan bagian modernnya, lebih dari sekadar mobil itu sendiri. Keluarga Bugatti adalah keluarga seniman, itulah sebabnya kami juga punya patung Rembrandt Bugatti, kami punya furnitur Carlo Bugatti, dan sebagainya. Inilah tujuannya, untuk memasukkan seluruh sejarah ke dalam mobil.” (*/jalopnik)